現代では、「デザイナー」と聞くと服を作る人を思い浮かべることが多いかもしれません。しかし、デジタル技術の進化によって、その役割は少しずつ変わり始めています。3DCGやメタバース、XRなどの技術が発展したことで、現実の服を作らなくてもファッションを生み出せる時代になってきました。
これまでのファッションは、布や糸を使って実際に着る服を作ることが前提でした。しかし今は、デジタル空間の中だけで存在するバーチャルファッションも広がり始めています。そこでは現実の物理法則に縛られません。光る服や形が変化する服、重力を無視したデザインなど、現実では不可能な表現も自由に生み出せます。
こうした変化によって、デザインの対象も変わりつつあります。これまでは「モノとしての服」を作ることが中心でしたが、これからは「体験」や「世界観」を設計することが重要になるかもしれません。
例えば、デジタル空間では服が感情を表現する道具になる可能性があります。気分によって色や形が変化したり、人との関係性によってデザインが変わったりするかもしれません。服は単なる装飾ではなく、人と人をつなぐコミュニケーションの役割も持つようになる可能性があります。
その結果、デザイナーに求められる役割も変化していきます。服の形や素材を考えるだけでなく、「どんな体験を届けるか」「どんな感情を生み出すか」を設計する力が重要になります。もちろん、課題もあります。形のないデザインには、どのような価値があるのでしょうか。所有とは何か、体験や記憶にも価値を持たせられるのかという新しい問いも生まれています。
これからのデザイナーは、単に服を作る人ではなく、人が体験する世界そのものを設計する存在へと変化していくのかもしれません。
あなたは服そのものをデザインしますか？
それとも、その服が存在する世界そのものをデザインしますか？
執筆：木内 潤一
